A BELA E A FERA – THE BEAUTY AND THE BEAST

NOTA: 10.
- Quem poderia aprender a amar uma fera?

Este desenho animado da Disney pode se encaixar em muitas listas. Lista dos melhores filmes de todos os tempos? Sim. Melhores musicais? Claro. Melhores desenhos animados? Com certeza. Não por acaso, recentemente a AFI elegeu o desenho como o sétimo melhor de todos os tempos. Mesmo que o excepcional Wall.E entre na lista, A Bela e a Fera ainda figuraria entre os dez mais de todos os tempos. E com muita justiça. Assistindo novamente, me dei conta de que não estava assistindo um simples desenho animado, estava assistindo a um filme com uma grande história.
Pra começar, se trata de recontar um clássico francês. A história por si só já é linda: homem é punido por sua arrogância e é transformado em uma fera horrível, e a única forma de desfazer o feitiço é amar uma pessoa e ser amado de volta. No desenho, tudo isso nos é mostrado por meio de vitrais, que falam do príncipe e da sua maldição. Mas aqui com uma data pra rompê-la, até a queda da última pétala de uma rosa. Recluso em seu castelo, onde tudo e todos foram igualmente amaldiçoados, ele prende o pai de Belle por ter invadido seu castelo quando se perdeu na floresta. Esta então, parte em busca do pai e parte para encontrá-lo, e quando o faz, troca de lugar com ele. Decidido a quebrar a maldição, ele tenta com ajuda dos seus criados a conquistar a moça. Porém, com o passar dos anos de isolamento, ele se tornou mais rude e anti-social do que já era.
Aí entram os trunfos do desenho. Belle, não é uma mulher comum. Ela é uma das primeiras feministas de desenhos animados. Aqui, ela é uma sonhadora inteligente e por isso considerada estranha por todos da cidade. Principalmente por rejeitar o fanfarrão Gaston que planeja desposá-la. Ela é a doçura encarnada. Já Gaston é um dos melhores vilões pelo simples fato de ser adorável. Ele é tão fanfarrão que suas cenas são hilárias, e quase nos fazem torcer por ele. Ele não é de todo mau, é mais burro que outra coisa. Já a Fera é um ser perdido, que não sabe como conviver com outras pessoas, mas ao salvar Belle de uma alcatéia, mostra que há mais nele do que em sua aparência horrenda.
Como é comum em filmes da Disney, os personagens principais são cercados de coadjuvantes que conspiram e fofocam sobre a situação. Como se trata de um castelo, esses personagens são os criados da Fera, e como ele está encantado, foram transformados em criaturas falantes tais como relógios, candelabros, armários, xícaras e vassouras. Eles podem estar desesperados por terem sido punidos junto com seu mestre, mas agora o interesse maior de todos é ajudá-lo a quebrar a maldição.
O fato de ser um desenho amplifica toda a mágica do filme. Apesar das novas técnicas que estão sendo usadas em filmes, a animação ainda se mostra o terreno ideal para a fantasia. Apesar de beber na fonte do homônimo filme de Jean Cocteau, ele vai além. Cada cena do filme é de uma magia que nunca encontrei em um filme antes. Seja qual filme for. Apoiado por músicas maravilhosas com coreografias que não precisam obedecer as leis da física, o roteiro nos faz ficar apaixonados pela história de amor. Vencedor do Oscar de melhor canção, foi também indicado para o Oscar de melhor filme. Se houvesse a categoria de melhor animação na época, teria levado fácil. Mas não precisa de um Oscar para se tornar inesquecível. Isso ele fez por si só. Muitos filmes de animação são vistos por poderem ser assistidos sem limite de idade, esse merece ser visto porque é um grande filme que respeita as plateias de qualquer idade.

OPERAÇÃO VALQUÍRIA – VALKYRIE

NOTA: 8.

Ao falar o nome do diretor Bryan Singer, é fácil associá-lo a filmes para adolescentes, meio em que ficou por cerca de 10 anos contando com dois X-men e o retorno do homem de aço aos cinemas. Para quebrar esse período de filmes de ação, dirigiu alguns dos episódios de House M.D., série que é produtor. Mas não se deixe enganar. Muito antes de agradar aos fãs de quadrinhos, Singer era diretor (muito competente) de filmes de suspense. São deles os ótimos Os Suspeitos e O Pupilo. O primeiro com o roteiro de Christopher McQuarrie, o mesmo desse Valkyrie, e mostra que não perdeu a forma.

Para ajudar, o filme conta com Tom Cruise, que vem tentando reconstruir sua carreira como ator capaz de chefiar filmes sérios e não como o maluco que pula em sofás. E ele não lidera um elenco qualquer, ao seu lado estão Tom Wilkinson, Terence Stamp (que ironicamente já tentou matar o próprio Superman), Kenneth Branagh e Bill Nighy. Um elenco de peso com uma atenção especial para Branagh. Apesar do tempo afastado da mídia desde a câmera de segredos de Harry Potter ele entrega o melhor personagem do longa. Um homem apaixonado pelo país que odeia ver o caminho que está tomando.

Esse afinal, é o grande desafio de todos os envolvidos pela operação do título. Todos são homens apaixonados pela Alemanha e não gostam do rumo que Hitler toma para o país. Stauffenberg (Cruise) se une a um grupo já formado que planeja tomar o poder das mãos do tirano ditador. Porém, para ele, não é suficiente. É preciso matar o próprio. É quando ele tem a idéia de usar uma operação de Hitler contra ele e acabar com a guerra por eles mesmos, recuperando assim a dignidade daquele povo. Ou como eles mesmos dizem, se falharem, pelo menos o mundo saberá que nem todos apoiavam o nazismo.

Desnecessário dizer que o golpe deles não funciona, já que a história nos ensinou isso, mas não pense que isso dilui o suspense do filme. É apreensivo ver a reação de cada um quando o golpe é efetivamente posto em prática. Parece que eles não esperavam que Stauffenberg fosse realmente colocar a bomba para matar Hitler. E quando esta explode, começa a luta contra o tempo para dominar os distritos chegando até Berlim, que significaria a vitória dos traidores. Tudo sempre aparado pelo medo de cada um deles, já que a falha significa a morte por alta traição.

Engraçado pensar que Hollywood que por muitos anos colocou os nazistas em muitos (e muitos mesmo) filmes como vilões agora mostrem um lado mais humanos deles. Como me disseram, os EUA estão desfazendo a fama do povo alemão como o mais odiado do mundo: primeiro elegendo Bush por dois mandados seguidos, agora fazendo filmes (no plural, Um Homem Bom, com Viggo Mortensen também estreou esse ano) que mostram que nem todos eram maus e a favor do nazismo. Será que virão mais por aí?

Singer entrega um suspense de primeira, mas The Man os Steel já está anunciado para 2011.

O GAROTO – THE KID

NOTA: 9.

Chaplin estréia em longas metragens depois de inúmeros curtas e sua estréia não podia ser menos interessante que toda sua carreira. Ele simplesmente estréia nas grandes telas misturando drama e comédia, uma revolução para a época. Tanto que logo no início ele coloca “Um filme com um sorriso, e talvez uma lágrima”. E ele acerta em cheio. O filme tem um bom drama com boas doses de comédia e na medida exata. Ele não era gênio à toa.

Acompanhamos o intrépido vagabundo encontrando um recém-nascido e decidindo criá-lo. Muitos anos depois, os dois, em um caso de extrema pobreza, armam juntos os golpes para poderem colocar o pão de cada dia na mesa, até a criança ser levada pelo bem estar da criança. Cena que culmina na dramática cena de perseguição que dura até o reencontro emocionante entre pai e filho.

A química entre Chaplin e Coogan (que faz o garoto) é perfeita. Provindo também do Vaudeville, Coogan consegue acompanhar perfeitamente as peripécias do vagabundo e não deixa o filme se perder em momento nenhum. Seja nas partes dramáticas quanto nas partes engraçadas. Fato que nem mesmo o filho de Chaplin conseguiu repetir em Um Rei em NY. Um filme para rir muito, e talvez chorar...

CORALINE

NOTA: 8,5.

Henry Selick é um diretor com uma filmografia pequena mas esplendidamente notável. Excluindo sua incursão aos filmes live-action com Monkeybone, ele tem o bom e pouco visto James e o Pessego Gigante e uma obra prima dos desenhos animados: O ESTRANHO MUNDO DE JACK (THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS), que muitos creditam erroneamente a Tim Burton (produtor do filme).

Se no filme citado acima, o diretor optou por uma história sombria e com poucas cores, aqui ele repete a fórmula acertadamente, pois se Coraline tem alguns momentos bem coloridos, é o lado sombrio que nos faz ficar realmente interessados pelo filme. E não se engane pelo 3D, não é esse o atrativo do filme. Todos os efeitos tridimensionais do filme são condizentes com o estilo do filme. Não há exageros na obra de Selick. É isso que torna seus filmes em grandes filmes.

Coraline não é uma menina que você imaginaria em um desenho animado. E não é apenas pelo cabelo azul que ela tem. Fora isso, ela é: mimada, chata, irritante, resmungona e anti-social. Além de não ser bonita também, pra completar ela tem dois pais enfadonhos. O único amigo que ela faz, é um garoto muito estranho (até para os padrões dela). E isso porque a mãe praticamente a obriga a se tornar amiga do garoto.

Lendo o parágrafo anterior, o filme parece desanimador, né? Aí que reside a beleza do filme. Isso tudo é o tempero para uma história fantástica. Cansada de sua vida chata, ela descobre através de uma porta obscura de sua nova casa, uma casa igual a sua, porém muito mais divertida. Um novo pai e mãe muito mais divertidos e que dão muito mais atenção que os verdadeiros. Porém, esse mundo tem um preço: ela deve costurar botões no lugar dos olhos como todo o resto dos habitantes de lá. É aí que aparece a grande qualidade de Coraline: a coragem. Quando seu mundo fica ameaçado, ela não parte pra pedir ajuda de alguém. Ela se prepara e parte para resolver a situação.

Não espere um desenho animado tradicional e agitado. Nem essa história é para os fracos de coração. Coraline marca a volta de Selick aos desenhos depois de treze anos. E dezesseis depois de Jack... E volta em grande forma. Adaptando uma história de Neil Gaiman (o autor de Stardust), o diretor entrega uma nova obra-prima. Tomara que não nos deixe mais de uma dezena de anos esperando a próxima.

SIM, SENHOR – YES MAN

NOTA: 7,5.

Este filme, é o novo filme de Jim Carrey, mas de um novo Jim Carrey.

Depois de passar uma temporada fazendo filmes mais sérios, Carrey parece ter evoluído como ator. Depois de mostrar que pode ser um ótimo ator em dramas, nessa comédia ele se despe quase inteiramente de suas caretas, caras e bocas, para entregar um personagem muito mais interessante. E eu digo quase, porque ainda em duas cenas, as caretas estão lá. Talvez por exigências dos produtores, talvez por um vício que não consegue largar. Mas não faz diferença. As cenas são curtas e mais parecem o ator fazendo uma caricatura dele mesmo.

Carrey faz Carl Allen, um homem que trabalha num banco e diz não para tudo. Chato, ele perdeu a mulher por conta disso e agora está ameaçado de perder os amigos, já que prefere ficar em casa vendo filme do que ir pra festa de noivado de um deles. É quando um antigo conhecido o convence a ir a uma palestra de SIM, e lá, o guru, Terence Stamp, o convence a dizer sim para qualquer situação que aparecer na vida dele. Ainda meio cético, logo de cara, dizer sim o faz conhecer Allison (Zooey Deschanel) e dizer não quase o faz ser devorado por um cachorro, então o homem começa a seguir a risca a doutrina e diz sim para qualquer coisa. Incluindo sair para brigar com um homem duas vezes maior do que ele.

O filme é muito engraçado. Não espere um filme que vá mudar sua vida. Apenas vá para o cinema com intenção de rir e não sairá decepcionado. Ter que dizer sempre sim pra tudo, faz com que ele caia em situações engraçadíssimas. Uma pena que no final, tenha que mostrar que dizer sim para tudo pode não ser bom e ficar em cima do muro, mas até lá, já morreu de rir. A melhor comédia de Carrey desde “Eu, eu mesmo e Irene”.